?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

ДругаяЖизнь OtherLife
pvych_dvych
https://www.kinopoisk.ru/film/914831/

iphone360_914831.jpg




ДругаяЖизнь

OtherLife

  • 104





    Рэн Амари — главный изобретатель нового революционного препарата. ДругаяЖизнь расширяет восприятие времени и создаёт виртуальную реальность в голове человека. С ДругойЖизнью доли секунд в реальном времени ощущаются, как часы или дни. Пока Рэн и её коллеги пытаются запустить препарат в производство, правительство решает использовать его как радикальное решение для переполненных тюрем. С помощью препарата можно создать виртуальные камеры, где преступники могут отбывать долгий срок всего за минуты в реальном времени. Рэн идёт против правительства и оказывается в тюремной клетке собственного разума.


    Рейтинг фильма


    «Ярославна, королева Франции» — советский художественный фильм режиссёра Игоря Масленникова
    pvych_dvych
    https://ru.wikipedia.org/wiki/Ярославна,_королева_Франции

    «Ярославна, королева Франции» — советский широкоформатный художественный фильм режиссёраИгоря Масленникова, снятый по мотивам исторического романа Антонина Ладинского «Анна Ярославна — королева Франции»[

    Сюжет

    Действие происходит в 1048 году на Руси. В Киев прибывают послы короля Франции Генриха I просить у князя Ярослава Мудрого руки его младшей дочери Анны.

    В сопровождении послов, русских и французских воинов Анна Ярославна, будущая французская королева, отправляется в путь.

    В ходе путешествия происходит много приключений, связанных с варягами, поляками, византийцами. Анна Ярославна подвергается многим опасностям, но достигает Франции, сопровождаемая только одним телохранителем (Златом) — другие либо погибли, либо, как французские воины, — сбежали.


    В ролях


    Ярославна, королева Франции
    Постер фильма

    Жанр
    исторический

    Режиссёр
    Игорь Масленников

    Автор
    сценария
    Владимир Валуцкий

    В главных
    ролях
    Елена Коренева
    Николай Караченцов
    Виктор Евграфов

    Оператор
    Валерий Федосов

    Композитор
    Владимир Дашкевич

    Кинокомпания
    Ленфильм
    Киностудия «Кадр»

    Длительность
    92 мин.

    Страна
    СССР
    Польша

    Язык
    русский

    Год
    1978

    IMDb
    ID 0078514

    Сколько стоят самые дорогие и редкие монеты мира
    pvych_dvych
    https://lenta.ru/photo/2019/10/27/coins/



    Пять рублей/ 68,2 тысячи долларов
    Пять рублей/ 68,2 тысячи долларов
    Фото: Hobby-detecting.ru

    Такие монеты с профилем последнего российского императора Николая II были отчеканены лимитированным тиражом в 100 экземпляров в честь столетия участия лейб-гвардии Конного полка в битве с Наполеоном под Фридландом — в 1907 году. 91 монету положили в основание храма святой Ольги под Санкт-Петербургом, а оставшиеся девять раздали членам императорской семьи, и теперь лоты периодически всплывают на аукционах. Цена на них достигает 4,3 миллиона рублей (68,2 тысячи долларов по нынешнему курсу).

    Дайм Барбера/ 1,9 миллиона долларов
    Дайм Барбера/ 1,9 миллиона долларов
    Фото: Public Domain / Wikimedia

    Десятицентовики из серебра чеканились в США с 1892 по 1916 годы. На аверсе монеты — бюст женщины, символизирующий свободу, а на реверсе — венок из пучков пшеницы, оливковых ветвей и кукурузных початков. Народное название «дайм Барбера» монета получила в честь главного гравера Монетного двора США Чарльза Барбера, который разработал ее дизайн.




    Голова Свободы/ 3,7 миллиона
    Голова Свободы/ 3,7 миллиона
    Фото: Public Domain / Wikimedia

    Пятицентовая монета с головой Свободы — одна из самых редких в кругах нумизматов. Выпуск таких монет завершился в 1912 году, но в 1913-м еще несколько экземпляров были изготовлены нелегально. На текущий момент известно только о пяти экземплярах: два находятся в частных коллекциях, остальные — в музеях.




    Доллар 1804 года/ 3,8 миллиона долларов
    Доллар 1804 года/ 3,8 миллиона долларов
    Фото: Stacksbowers

    Такие доллары хоть и датированы 1804 годом, но выпускались спустя несколько десятилетий. Монеты изначально не были предназначены для прямого использования: их отчеканили в качестве дипломатических подарков для глав азиатских стран.





    Миллионная монета/ 4,1 миллиона долларов
    Миллионная монета/ 4,1 миллиона долларов
    Фото: Heinz-Peter Bader / Reuters

    Монета отчеканена в Канаде. Ее номинал — один миллион канадских долларов. Создана в честь королевы Елизаветы II. Она сделана из золота и весит порядка 100 килограммов. Монета уникальна — отчеканенных экземпляров всего несколько. Один из них передали самой королеве, часть распродали среди коллекционеров, а одна была выставлена в музее Берлина (Германия). В 2017-м ее украли. Как выяснилось, грабители пришли в музей ночью, разбили топором защитный колпак из пуленепробиваемого стекла и вынесли экспонат, попутно несколько раз его уронив. Монету, кстати, так и не нашли, предполагается, что ее успели быстро переплавить и продать.





    Золотой динар/ 4,75 миллиона долларов
    Золотой динар/ 4,75 миллиона долларов
    Фото: Morton & Eden

    Золотой динар 732 года нашей эры считается одной из самых редких монет в мире: осталось всего несколько штук, и те в основном осели в частных коллекциях. На аукционах такие лоты появляются крайне редко. В конце октября на торгах в Великобритании монету оценили в 2,02 миллиона долларов, с молотка она ушла почти за пять миллионов. Золото, из которого сделан динар, добыто в руднике неподалеку от Мекки, который принадлежал Халифу — одному из наследников пророка Мухаммеда.





    Флорин короля Эдуарда/ 6,8 миллиона долларов
    Флорин короля Эдуарда/ 6,8 миллиона долларов

    Английский золотой флорин появился в 1343 году. На профиле изображен король Эдуард III под балдахином в виде леопарда с короной. Чеканить флорины перестали всего через год — в 1344-м. Сейчас известно о существовании трех таких монет.





    Дублон Брашера/ 7,4 миллиона долларов
    Дублон Брашера/ 7,4 миллиона долларов
    Фото: Public Domain / Wikimedia

    Дублон Брашера, получивший название от имени ювелира, считается первой монетой, отчеканенной в США из золота с долларовым номиналом. Дублоном ее назвали из-за веса: она весила примерно столько же, сколько испанский золотой дублон — 26,6 грамма.






    Двадцать долларов Сент-Годенса/ 7,6 миллиона долларов
    Двадцать долларов Сент-Годенса/ 7,6 миллиона долларов
    Фото: Public Domain / Wikimedia

    Золотые монеты номиналом в 20 долларов использовались в основном для международной торговли. Впоследствии большинство монет переплавили, когда страна отказалась от золотого стандарта. Остались лишь считанные экземпляры.





    Медный доллар/ 10 миллионов долларов
    Медный доллар/ 10 миллионов долларов
    Фото: Public Domain / Wikimedia

    Монета, состоящая на 10 процентов из меди и на 90 процентов из серебра, стала первой долларовой монетой, выпущенной федеральным правительством США в 1794 году. Свобода на ней изображалась с распущенными волосами.


    Святослáв Николáевич Рéрих
    pvych_dvych
    Святослáв Николáевич Рéрих (10 (23) октября 1904 , но в некоторых источниках, в том числе БСЭ, ошибочно указана дата 23 октября (4 ноября) 1904 , Санкт-Петербург30 января 1993, Бангалор) — русский и индийский художник[1], общественный деятель[2], коллекционер восточного искусства, почётный член Академии Художеств СССР (1978)[3]. Основные жанры картин — пейзажи, портреты, символические композиции[1]. Сын Николаяи Елены Рерих.




    Святослав Рерих
    Изображение



    Дата рождения
    23 октября 1904



    Место рождения



    Дата смерти
    30 января 1993 (88 лет)



    Место смерти



    Страна



    Жанр
    пейзаж, портрет, символические композиции



    Учёба
    Королевская академия искусств (Лондон),Колумбийский и Гарвардский университеты



    Награды

    72911807_1210153852502205_7879587502783201280_n.jpg

    Октябрь 1992 год, Наталья Бондарчук на последнем Дне Рождения С.Н.Рериха



    «Девика Рани Рерих». 1951.Государственный музей Востока



    «Мистер Судьба» — американский художественный фильм 1990 года
    pvych_dvych
    https://ru.wikipedia.org/wiki/Господин_Судьба


    Мистер Судьба
    Mr.Destiny
    Постер фильма

    Жанр
    комедия

    Режиссёр

    Продюсер

    В главных
    ролях
    Джеймс Белуши
    Линда Хэмилтон
    Майкл Кейн
    Рене Руссо
    Кортни Кокс

    Оператор

    Композитор

    Кинокомпания
    Touchstone Pictures

    Длительность
    110 минут

    Страна
    США

    Язык
    английский

    Год
    1990

    IMDb
    ID 0100201

    Названы лауреаты театральной премии Станиславского
    pvych_dvych
    https://ria.ru/20191017/1559899298.html?fbclid=IwAR22jNX2D2gme3p55pxEJf5iGRRQc00tCPLzXXJSYnjtZxx0FFkaSoPnXrs

    929


    МОСКВА, 17 окт - РИА Новости. Пятнадцать лауреатов самой престижной театральной Международной премии Станиславского были названы на пресс-конференции.
    Церемония вручения XXIV Международной премии Станиславского состоится 25 ноября.
    Первым лауреатом в области театральной педагогики стал Дмитрий Брусникин (посмертно) за бесценный вклад в развитие русской актерской школы и развитие современного театра, а также воспитание целой плеяды молодых талантливых актеров.
    Среди лучших актеров лауреатами премии стали Тимофей Трибунцев и Лаура Пицхелаури.
    Лауреатом премии в области художественного решения спектаклей стал художник Сергей Якунин.
    Удостоен премии Станиславского известный педагог Анна Петрова. А в номинации театрального дела лауреатами стали Давид Смелянский и Софья Апфельбаум.
    Лауреатом также стал театральный критик Елизавета Суриц.

    Событием сезона назван спектакль Кирилла Серебренникова "Барокко". Премию вручают всему коллективу "Гоголь-центра", который выпустил постановку без физического присутствия Серебренникова в театре.
    Премии за вклад в развитие российского театра удостоены Роман Виктюк и Александр Ширвиндт, а за вклад в развитие мирового театра премии Станиславского удостоены Том Стоппард и Джуди Денч (Великобритания).
    Премии Станиславского в номинации "Перспектива" удостоены режиссеры Олег Долин и Евгения Сафонова.
    Один из членов жюри премии Юрий Бутусов отметил ее уникальность. "Уникальность премии Станиславского в том, что люди, которые выбирают достойных, на их взгляд, не критического толка, а практики театра. А когда тебя выбирают коллеги, это гораздо важнее, чем что-то другое", - сказал Бутусов.

    Он добавил, что компания жюри сложилась очень хорошая, и выбор всех кандидатов практически был единогласен.
    Международная премия Станиславского вручается с 1995 года и является одной из самых авторитетных в области театрального искусства. Эта награда вручается актерам, режиссерам, организаторам дела, педагогам.

    Анна Нахапетова: «Лет с шести писала сказки и ставила по ним спектакли»
    pvych_dvych
    https://newsvostok.ru/anna-nahapetova-let-s-shesti-pisala-skazki-i-stavila-po-nim-spektakli/?fbclid=IwAR1Eo4i-D8MvNXVEAtS4oV8vpVdOrqaldC2QdIKszvd2wXQxD7Lt8LuMH_8


    Опубликовано 14 Окт 2019 в 15:00 | Текст: Ольга ГЕРАНЧЕВА

    Анна Нахапетова: «Лет с шести писала сказки и ставила по ним спектакли»




    Анна Нахапетова: «Лет с шести писала сказки и ставила по ним спектакли»
    Аня Нахапетова с мамой — актрисой и режиссёром Верой Глаголевой/Из личного архива

    Анна Нахапетова, старшая дочь Родиона Нахапетова и Веры Глаголевой, получила известность как балерина Большого театра. Сегодня же её можно увидеть на телеэкране и во многих спектаклях Тетра Романа Виктюка на Стромынке. Также она играет в постановке «Отцы и дети» Театра на Перовской, где за роль Одинцовой актрису выдвинули на премию «Звезда театрала».

    Сложнее всего передать взрослость

    Сцена из спектакля «Отцы и дети» Театра на Перовской/Предоставлено пресс-службой театра

    Сцена из спектакля «Отцы и дети» Театра на Перовской/Предоставлено пресс-службой театра

    — Роль Одинцовой – чем она вам интересна?

    — Во-первых, это Тургенев. Любовь к этому писателю передалась мне от мамы. В спектакль «Отцы и дети» меня пригласила режиссёр Гульнара Галавинская, которую я давно знаю и с которой мне всегда очень интересно работать. Скажу честно, Одинцова далась мне непросто. Мне привычнее играть героинь с девичьим характером. А здесь очень интересно было передать «взрослость» и внутренний конфликт героини, которая хочет, но не может полюбить.

    Три года в «доме света»

    — А как попали в Театр Романа Виктюка?

    — Все случайности в жизни не случайны, я в этом убеждена. Моя балетная история перетекла в драму. Спектакль «Нездешний сад. Рудольф Нуреев», в котором мне предложили драматическую роль, связан с балетом. После этой роли Роман Григорьевич Виктюк лично пригласил меня в свою труппу. И вот уже три года я служу в удивительном Доме света – так мы называем наш театр. Здесь особая атмосфера. Роман Григорьевич — гений, великий мистик и мистификатор, на каждой репетиции открывает в тебе новые грани.

    Так сложилось, что я играю здесь, в основном, ведущие роли. Но искренне всегда и всем говорю, что готова сидеть, стоять, молчать — лишь бы быть в постановках Виктюка и участвовать в этом невероятном творческом процессе.

    Между балетом и сказками Андерсена

    Семья Нахапетовых/Из личного архива

    Семья Нахапетовых/Из личного архива

    — Вы не раз говорили, что родители не хотели, чтобы вы продолжали их актёрский путь. Почему?

    — Наверное, родители больше подразумевали работу в кино. Судьба кинематографа в конце девяностых была непонятна. Да и драматические театры переживали не лучшие времена. Балет же – элитарное искусство, востребованное во все времена. Тем более с детства я обожала танцевать, поэтому в балет меня отдали уже в 3,5 года. Но и театр мне тоже нравился с детства. Папа много читал нам с сестрой вслух – я выросла на сказках Андерсена. Так что и сама начала писать сказки и ставить по ним домашние спектакли. Они длились часа по четыре. Сестре Маше обычно доставалась одна роль, а у меня их было с десяток – мне нравилось постоянно переодеваться и перевоплощаться.

    Помню, как под Новый год мы с Машей играли и играли, пока мама с бабушкой не начали ругаться: «Остановитесь хоть ненадолго, сейчас уже куранты будут бить».  Мне тогда было обидно – как так, нас прерывают на самом интересном месте! Словом, у меня было творческое детство.

    Плюшевый пудель за первую роль

    Фото из личного архива

    Фото из личного архива

    — И все же первую роль вы сыграли в шесть лет в фильме «Воскресный папа», причём вместе с мамой. Помните те съёмки?

    — Конечно. Снимали в Ленинграде. Нас встретили с мамой на автомобиле Чайка и мне подарили плюшевого пуделя, с которым я не расставалась. Помню атмосферу сказки, но совсем не помню репетиций. Как будто всё рождалось само. А с мальчиком, исполнявшим главную роль, мы так и не подружились. Он постоянно донимал и доставал меня. Когда  мы встретились с ним лет через 30, он признался, что это было от большой любви.

    Джеймс Бонд в юбке

    — Сейчас у вас много работ в кино и театре. Вам ближе экран или сцена?

    — Мне кажется, артист способен по-настоящему раскрыться именно в театре, где можно от начала до конца прожить историю и рассказать её зрителям. А кино снимается сценами: здесь скажи, там пройдись, тут – диалог. Для этого ты должен моментально включаться в процесс. То есть в кино и в театре абсолютно разная актёрская работа, и в каждой есть свои сложности.

    Например, сейчас я снимаюсь в таком любовно-детективном фильме из четырёх серий для канала ТВ-центр «Сжигай за собой мосты», который планируют выпустить в начале 2020 года. У меня главная роль — этакий Джеймс Бонд в юбке. И я очень благодарна режиссёру Александре Бутько за её невероятный профессионализм.

    Дочь танцует в «Тодесе» и играет на барабанах

    Анна Нахапетова с отцом и дочерью/Из личного архива

    Анна Нахапетова с отцом и дочерью/Из личного архива

    — А как насчёт роли мамы? Вашей дочке Полине 12 лет. Она творческий ребёнок?

    — Я не мама-мама, а мама-подруга. Мы много времени проводим вместе, говорим на одном языке, так что от «роли» мамы я кайфую. Я считаю, ребёнку надо заниматься всем, чем только можно. Полина учится играть на барабанах, хорошо танцует и занимается в «Тодесе», ездит на лошадях и учится актёрскому мастерству в школе-студии «Дети Кино». Думаю, как бы ни сложилась жизнь, ей всё равно пригодятся эти навыки. Кстати, в декабре должен выйти новогодний фильм с дочкой в главной роли.




      Исакова, Виктория Евгеньевна
      pvych_dvych
      https://ru.wikipedia.org/wiki/Исакова,_Виктория_Евгеньевна

      Викто́рия Евге́ньевна Иса́кова (род. 12 октября 1976, Хасавюрт, Дагестанская АССР, СССР) —российская актриса театра, кино и дубляжа. Заслуженная артистка России (2019)[2]. Лауреат премии Правительства Российской Федерации (2015), а также таких премий, как «Чайка», «Триумф» и «Золотой орёл».


      Виктория Исакова
      Виктория Исакова на Кинотавре 2014.jpg

      Имя при рождении
      Виктория Евгеньевна Исакова

      Дата рождения
      12 октября 1976[1] (43 года)

      Место рождения

      Гражданство

      Профессия

      Театр

      Награды
      Zaslujeniy artist1.png Премия Правительства Российской Федерации в области культуры

      IMDb
      ID 1835909

      Родилась 12 октября 1976 года в городе Хасавюрте Дагестанской АССР.

      Отец, Евгений Герцельевич Исаков, по национальности — горский еврей — поэт, бывший администратор ФК«Анжи» и бывший генеральный директор ФК «Видное»[3][4][5]. В 13 лет переехала с семьёй в Москву.

      По окончании школы поступила в Российскую академию театрального искусства, а после года учёбы перевелась в Школу-студию МХАТ на курс Олега Ефремова. Окончила Школу-студию МХАТ в 1999 году.

      С 1999 по 2001 года служила во МХАТе имени А. П. Чехова, где играла роли Нины Заречной в спектакле «Чайка» по пьесе А. П. Чехова и Мавки в спектакле «Лесная песня» по пьесе Леси Украинки.

      В 2001 году была принята в труппу Московского драматического театра имени А. С. Пушкина. За роль Панночки в спектакле «Вий» удостоилась в 2003 году театральной премии «Чайка».

      Экранный дебют состоялся в 1998 году, когда она появилась в эпизодической роли в телесериале «Чехов и Ко». Ещё одна эпизодическая роль была сыграна в 2000 году в сериале «Империя под ударом», а с 2002 года снимается в кино регулярно.

      В 2005 году Исакова сыграла свою первую ведущую роль в кино в совместном российско-украинском проекте «Целуют всегда не тех». Известность пришла к ней на следующий год, после ролей в боевике «Охота на пиранью» и драме «Требуется няня».

      В 2006 году за роль Киры по прозвищу «Зебра» в фильме Юрия Мороза «Точка» получила приз в номинации «Лучшая актриса года» на Чикагском международном кинофестивале[6].

      Личная жизнь[править код]


      Умер создатель «Петербургских котов»
      pvych_dvych
      https://lenta.ru/news/2019/10/10/rumyantsev/



      Умер создатель «Петербургских котов»

      Владимир Румянцев

      Российский художник Владимир Румянцев скончался в Санкт-Петербурге. Об этом в четверг, 10 октября, сообщили в Музее кошки во «ВКонтакте».

      Причина смерти не уточняется. Художнику было 62 года.

      Румянцев родился в Череповце в 1957 году. Окончил художественную школу имени Серова и институт имени Репина. Художник получил известность благодаря серии картин «Петербургские коты», передает ТАСС. Он также подарил Музею кошки эмблему.

      С 1990 года Румянцев являлся членом Союза художников России.







      Владимир Дмитриевич Румянцев
      Изображение



      Дата рождения
      21 февраля 1957



      Место рождения



      Дата смерти
      9 октября 2019 (62 года)



      Место смерти
      Санкт-Петербург, Россия



      Гражданство
      СССР Россия



      Жанр
      ироническая живопись,акварель, «кошки»[1], «ангелы»



      Учёба
      ИЖСА



      Стиль
      гротеск, 'Прокотовое'

      Владимир Дмитриевич Румянцев (21 февраля 1957, Череповец9 октября 2019, Санкт-Петербург[2]) — российский художник. Член Общества акварелистов Санкт-Петербурга и Союза художников России. [3]

      Биография[править код]

      Рисовать начал в возрасте четырёх лет. В 1972 году родители художника переехали из Череповца в Санкт-Петербург, где он окончил художественную школу им. В. А. Серова по специализации «коммерческий художник». В дальнейшем, закончил Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в 1976 году. Жил и работал в Санкт-Петербурге. Наибольшую известность ему принесли картины, на которых изображены «Петербургские коты».




      Images.png Внешние изображения



      Image-silk.png
      Один из образцов творчества Владимира Дмитриевича.

      С 1990 года Владимир Дмитриевич являлся членом Российского Союза художников. Он принимал участие во многих выставках по всей стране[4]. С 1995 года — постоянный участник выставок в Великобритании.

      Творчество[править код]

      Работы Владимира Дмитриевича Румянцева можно встретить:

      Этюды серии «Петербургские коты» выполнены в светлых ярких тонах. В мрачных, депрессивных тонах выполнена серия-комикс «Колобок»[5].


      rumiancev16.jpg



      71887845_2526762714058554_2342483843367305216_n.jpg


      Дон Кихот из рода Боярских: Как сложилась судьба старшего брата знаменитого актёра
      pvych_dvych
      https://kulturologia.ru/blogs/041018/40753/?fbclid=IwAR0vQnsvQDqwuGrRQkFOYG2uw2HpfEQSSTXT21nv7X9DGaUCyb81kNvB-Ig



      Александр и Михаил Боярские.

      Александр и Михаил Боярские.


      Он мог бы сыграть ещё множество ярких ролей, сняться в лучшем своем фильме. Александр Боярский успел увидеть своего младшего брата, Михаила, в роли Д`Артаньяна и порадоваться за него. Ведь в его успехе была часть и его труда. Он мог бы достичь не меньшего успеха, но, к сожалению, история не знает сослагательного наклонения. Александр Боярский слишком рано ушел из жизни, но успел сделать очень много.


      Повороты судьбы



      Александр Иванович Боярский, протоиерей Русской православной церкви. / Фото: www.peoplelife.ru

      Александр Иванович Боярский, протоиерей Русской православной церкви. / Фото: www.peoplelife.ru



      Дед знаменитого актёра Михаила Боярского, Александр Иванович Боярский был протоиереем Русской православной церкви, а вот его дети избрали для себя совсем другой путь. После расстрела Александра Боярского в 1937 году его жена, Екатерина Николаевна, поднимала детей сама. Трое их сыновей стали актёрами, один – инженером.


      Александр Иванович Боярский с женой и детьми. / Фото: www.story.ru

      Александр Иванович Боярский с женой и детьми. / Фото: www.story.ru



      Сергей Александрович Боярский ещё до войны женился на уроженке Латвии Эльге, в 1938 году у них родился сын Александр. Имя свое мальчик получил в честь деда. Наверное, они могли бы прожить вместе целую жизнь, если бы Эльгу не отправили в ссылку в 1947. Сын уехал вместе с мамой в Казахстан. Позже супруги Боярские оформили развод, однако добрые отношения смогли сохранить до конца жизни.


      Сергей Александрович Боярский. / Фото: www.kino-teatr.ru

      Сергей Александрович Боярский. / Фото: www.kino-teatr.ru



      Вскоре Эльге Боярской вместе с сыном позволили уехать в Латвию, там Саша учился, а Сергей Александрович смог увидеться с сыном лишь через несколько лет. Он сам приехал к своей бывшей жене и после этой встречи отец и сын никогда больше не теряли связь. Александр, как многие дети актёров, решил пойти по стопам родителей и отправился постигать азы мастерства в Ленинград.

      К тому времени Сергей Боярский уже давно был женат на Екатерине Мелентьевой, у супругов подрастал сын Михаил.

      Братья Боярские



      Сергей Боярский с маленьким Мишей на руках. / Фото: www.7days.ru

      Сергей Боярский с маленьким Мишей на руках. / Фото: www.7days.ru



      Михаилу было года два, когда братья впервые встретились. Александр сразу сгрёб в охапку малыша и стал радостно обнимать его, приговаривая: «Ух ты, брат!»

      В 1956 году братья стали жить вместе. Александру отказали в приёме в театральный из-за несоответствующей дикции, он смог устроиться в театр грузчиком и старательно занимался, чтобы поступить на следующий год. Всё это время он жил в семье папы.


      Александр Боярский в роли князя Серпуховского в спектакле «История лошади» Л. Толстого, 1979 г. / Фото: www.vesti.lv

      Александр Боярский в роли князя Серпуховского в спектакле «История лошади» Л. Толстого, 1979 г. / Фото: www.vesti.lv



      Несмотря на 10-летнюю разницу в возрасте, Михаил и Александр не только быстро нашли общий язык, но и подружились. Старший старался опекать младшего, а младший во всем подражал брату.
      Сашка, Санёк, Сашок, как называли Александра Боярского близкие, стал кумиром Михаила. Будущий знаменитый актёр старался во всем быть похожим на Сашу, перенимая не только его походку и манеру одеваться, но и отношение к жизни.

      Александр был очень разносторонним человеком, легко изучал языки, самостоятельно освоил игру на фортепиано, много читал и, казалось, был осведомлён вообще обо всём на свете. Когда братья, по инициативе старшего, побывав в Эрмитаже, обнаружили полное отсутствие денег, Михаил предложил подъехать «зайцем». Но старший брат ответил, что так делать нельзя и, взяв Мишу за руку, повел домой пешком.


      Александр Боярский в роли Раскольникова, спектакль «Убивец» по роману Ф. Достоевского «Преступление и наказание». / Фото: www.vesti.lv

      Александр Боярский в роли Раскольникова, спектакль «Убивец» по роману Ф. Достоевского «Преступление и наказание». / Фото: www.vesti.lv



      Он вообще был особенным. Обладая привлекательной внешностью и невероятной харизмой, пользовался успехом у женщин, но никогда не позволял себе никаких пошлых или сальных шуток в их адрес. Тому же учил и брата, который уже повзрослев, попытался поговорить со Сашей о женщинах. Лишь улыбнулся и сказал: «Женщины – это святое!»

      Александр Боярский читал взахлеб и интересовался всем на свете, считая: грамотный человек должен много знать и уметь. А ещё он сохранил удивительную способность мечтать. Мог поднять Мишу ночью и повезти встречать рассвет в каком-то красивом месте, иногда даже за пределами Ленинграда.

      Трагическая гибель



      Александр Боярский в спектакле «Утиная охота» А. Вампилова. / Фото: www.vesti.lv

      Александр Боярский в спектакле «Утиная охота» А. Вампилова. / Фото: www.vesti.lv



      После окончания театрального института Александр Боярский жил и работал в Ленинграде, сначала в Театре имени Ленсовета, потом в театре имени Пушкина. Позже вернулся в Ригу, был принят в труппу Рижского театра, где и сыграл самые значимые свои роли. Он умел отдаваться работе без остатка, старательно составляя рисунок роли, выискивая свою изюминку в каждой.

      Его любили абсолютно все: друзья, коллеги, родные. Александр Боярский отличался врождённой интеллигентностью и видел свою роль, как актёра в том, чтобы подчёркивать роль интеллигенции. Он любил играть отрицательных героев, потому что они позволяли вызвать у зрителя отвращение и презрение ко всему дурному, что может быть в человеке.


      Александр Боярский (слева). / Фото: www.kp.ru

      Александр Боярский (слева). / Фото: www.kp.ru



      Он нечасто снимался в кино, но как театральный актёр был успешен и востребован. Михаил Боярский неоднократно подчёркивал, что брат был гораздо талантливее его и мог бы сыграть множество блестящих ролей. Они продолжали общаться, став совсем взрослыми, и младший брат всегда обращался к старшему за советом, помощью, поддержкой.

      Александр Боярский трагически погиб на съемках в Болгарии в 1980 году. Море штормило, но все бросились в воду, а Александру Сергеевичу вдруг стало плохо с сердцем. Он не смог преодолеть течение и утонул.

      Хоронила Александра Боярского, кажется, вся Рига. А Михаил неоднократно говорил потом, что жизнь его опустела с уходом брата. Он был настоящим Дон Кихотом с открытым сердцем и щедрой душой.





      Михаил Боярский, в отличие от своего рассудительного старшего брата, иногда совершал отчаянно-безрассудные поступки и умел попадать в разные забавные ситуации, которые случались с ним на съемках регулярно. Обычно это становилось поводом для шуток у всей съемочной группы, но порой и самому актеру, и окружающим было совсем не до смеха.


      Источник: https://kulturologia.ru/blogs/041018/40753/?fbclid=IwAR0vQnsvQDqwuGrRQkFOYG2uw2HpfEQSSTXT21nv7X9DGaUCyb81kNvB-Ig